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lunes, 31 de enero de 2011

¿Qué influencia tuvo la fotografía en el Impresionismo?

Claude Monet, Almiares Efecto de Mañana, 1890


Claude Monet, Almiares al Medio Dia, 1890

Claude Monet, Almiares en la Tarde, 1890

Claude Monet, Almiares fin del Verano, 1891


Claude Monet, Almiares Atardecer con Nieve, 1891

Claude Monet, Almiares con Nieve, 1891

Pierre Auguste Renoir, El Columpio, 1876

Camille Pissarro, Boulevard Montmartre, 1897

¿Quisiera saber qué tanto influyó la creación de la fotografía para que surgiera el arte impresionista? Adriana, Aguascalientes, México

Estimada Adriana, la fotografía influyó a que el arte no sea más imitador del mundo real, porque la fotografía lo hacía mejor. La fotografía influencio a los artistas a ser más creadores y no imitadores. La fotografía hizo que los artistas vean el mundo en una manera muy personal y de no tratar de imitar lo que veían, si no lo que sentían. Desde que se inventó la fotografía, la luz era importante para el resultado en la fotografía. El Impresionismo fue un movimiento donde la luz era muy importante también, Claude Monet pintó varios cuadros con la misma imagen done la luz cambiaba según las horas del día. Monet ocupo la mayor parte de su vida explorando los efectos de la luz en sus paisajes. Monet dijo, “Para mí el paisaje no existe por derecho propio, puesto que su aspecto cambia en cada momento, pero la atmosfera que lo rodea lo trae a la vida, la luz y el aire que varían continuamente”. La imagen de la fotografía era igual al del mundo real y la luz hacia la fotografía más oscura o más clara. Monet también se percató de los efectos de la luz en el paisaje y usó esos efectos para sus cuadros.

Monet uso bastantes colores, de contrastes frescos de la sombra y de luz del día caliente en sus obras. Esto se puede ver en su serie Almiares (tambien llamada La Recogida del Heno) donde hizo varios cuadros usando la misma imagen, pero en diferentes tipos de luz y diferentes estaciones del año. Estaba interesado en captar las variaciones del paisaje según la luz y las sensaciones que éstas daban al espectador. También en el Impresionismo la imagen real del mundo se empezó a descomponer, usando pinceladas gruesas que estaban supuestas a ser unidas por los ojos del observador.

El Impresionismo puede ser visto como el final del Naturalismo en el arte, donde el artista trataba de pintar algo que se parece al mundo real. Por esta razón, las brochas gruesas de los impresionistas inspiraron a los artistas a ser más psíquicos y usar su personalismo y que el arte no sea conforme a la naturaleza. Auguste Renoir, Mary Cassatt, Camille Pissarro y Edgard Degas también usaron la luz como fuente de inspiración en sus obras, en la obra El Columpio de Renoir se puede ver la luz a través de las hojas del árbol, en los cuerpos de los personajes y en el suelo. En la obra de Camille Pissarro Boulevard Montmarte, se puede ver la luminosidad que está reflejada en la pista de la ciudad.

Lo que tienes que acordarte Adriana es que el arte es producto de la sociedad que lo rodea. Espero mi respuesta te haya ayudado.


Augusto Chimpen

domingo, 16 de enero de 2011

¿Cuál es la obra más importante del siglo XIX?

Tiziano, Concierto Campestre, 1510

Rafael, La Pesca Milagrosa, 1515-16

Raimondi, El Juicio de Paris, 1515

Edouard Manet, Desayuno sobre la Hierba, 1863


¿Cuál es la obra más importante del siglo XIX? Yadira, San Juan, Puerto Rico.


Estimada Yadira, algunos historiadores de arte no responden esta clase de preguntas porque consideran que en el arte no hay primeros, ni segundos, etc. Yo si estoy de acuerdo en decir cuál es la obra más importante para que la gente aprenda más sobre arte. Además, algunos podrían decir que una obra es la más importante por unas razones y otros podrían decir que es otra obra.

Para mí, la obra más importante del siglo XIX es Desayuno Sobre la Hierba (Le déjeuner sur l'herbe) de Edouard Manet, 1863, que se encuentra en el Museo de Orsay en Paris. El cuadro es 208 cm X 264.5 cm, de formato grande, que en ese tiempo era solo para hacer obras históricas y mitológicas según la Academia de Bellas Arte de Francia, quienes eran los que ponían los parámetros del arte de la época. El Desayuno Sobre la Hierba fue inspirado del cuadro Concierto Campestre, 1508 de Tiziano. Todos los personajes fueron sacados de otras obras que eran conocidas por todos los estudiantes de arte de la época. El personaje de atrás, la mujer en el riachuelo, fue sacado de un dibujo de Rafael, La Pesca Milagrosa, pero en el dibujo la figura es un hombre. Los tres personajes que se encuentran al frente, fueron sacados de un grabado de Marcantonio Raimondi, El Juicio de Paris y en esa obra ellos aparecen en la parte inferior derecha. La mujer, que se está mojando los pies, fue pintada muy grande y no hay una buena perspectiva allí. Ella debió ser pintada más pequeña dado que es más grande que el bote a su costado, el cual sí fue hecho usando dimensiones y perspectivas. En el cuadro hay 3 temas, el retrato de las personas, un paisaje y un bodegón en la parte inferior delantera, que era algo nuevo en una obra.

La obra causo furor cuando fue presentada en 1863, fue considerada vulgar por la mujer desnuda, con los hombres vestidos. La mujer desnuda tiene el cuerpo de la esposa de Manet, Suzanne Leenhoff y la cara de su modelo preferida, Victorine Meurent. El hombre de la derecha es su cuñado Ferdinad Leenhoff, y el de la izquierda su hermano Eugène Manet. Los hombres están vestidos como dandis en vestimenta típica de moda de la época. Los hombres están conversando e ignoran a la mujer. La mujer desnuda era aceptada si representaba una alegoría, mitología, o una belleza clásica, pero no una persona real desnuda con dos hombres vestidos. Además, era la primera vez que una mujer desnuda mira al espectador y eso era lo más chocante. Las personas forman una pirámide, lo que da más estabilidad a los personajes.

El estilo utilizado por Manet rompe la tradición académica de pintura. Aunque parece una pintura realista, no lo es ya que fue tomada de personajes ya existentes en otras obras de arte, y ya que cambió la cara de la esposa por la de su modelo. Es una obra clásica en su origen. Aquí Manet prefiere la libertad personal de su creación en contra del arte académico que la escuela de Bellas Artes quería que los artistas hicieran. Ese es el mérito más importante de esta obra, la libertad de creación de Manet. También se podría interpretar como una versión moderna del Concierto Campestre de Tiziano. Esta obra es considerada una obra pre-impresionista por usar personas allegadas a él, porque algunas partes del cuadro parecen sin terminar y porque usó pinceladas gruesas en partes del paisaje.

Yadira lo que hace también a esta obra importante fue la mirada de la mujer, sin pudor, sin pecado original, natural, que nos resulta atrevida y agresiva. Esa mirada acariciadora, invitadora, nos deja perplejos en el sitio y nos mete en el cuadro. El desafío de Manet de introducir al espectador en la obra nunca antes se había hecho. Este cuadro rompió la tradición académica de la época porque sirvió para el desarrollo del impresionismo. Por todas estas razones yo considero esta obra la más importante del siglo XIX.

Gracias por tu pregunta Yadira, espero que la respuesta haya sido de tu agrado.


Augusto Chimpen