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martes, 30 de agosto de 2011

¿Cómo se origina el tenebrismo?


Francisco de Zurbaran, Bodegon con Limones, Naranjas y una Rosa, 1633

¿Cuáles son las causas contextuales e ideológicas que influencian, en el barroco italiano, y llevan a los artistas, (sobre todo a Caravaggio) a desarrollar en el "tenebrismo" una búsqueda de lo natural, lo cotidiano y sin posturas convencionales? Domingo, Lima, Perú


Estimado Domingo, el arte siempre está en cambios, cuando los tiempos cambian, cuando hay nueva tecnología, cuando cambia la mentalidad del mundo, el arte cambia también. Como ya he mencionado en preguntas anteriores, los artistas y su arte es producto de la sociedad que los rodea.

La Reforma protestante había traído un renacimiento de los valores religiosos acompañado por mucha agitación política. El entusiasmo mundano del Renacimiento llevó a la ansiedad, a la incertidumbre, al sufrimiento y a un deseo vivo para la experiencia espiritual. Manierismo reflejó este ambiente en su tentativa deliberada de romper los principios del Alto Renacimiento de balance, de armonía, y de moderación. Los pintores manieristas rompieron deliberadamente las reglas de proporción retratando las figuras alargadas que transportaron un sentido del sufrimiento y una atmósfera emocional fuerte llenada de ansiedad y de la confusión. El manierismo fue remplazado por un nuevo movimiento, el Barroco, que dómino el mundo artístico por un siglo y medio. El Barroco era un contraste contra el Manierismo.

El Barroco empezó en Italia en aproximadamente en 1600 y los artistas barrocos trataban de armonizar tradiciones clásicas del Renacimiento con la intensa sensación religiosa traídas por la Reforma protestante. En parte el arte y la arquitectura Barroca reflejaban la búsqueda por el poder que fue caracterizada en parte en el siglo XXVII. Por eso en las iglesias y palacios había las fachadas ricamente adornadas, encantadoras escaleras y un esplendor total que querían impresionar a la gente. Los reyes y príncipes querían que sus súbditos y otros reyes y príncipes sintieran admiración de su poder. La religión católica comisionó nuevas iglesias y querían que la gente viera el poder triunfante de la fe católica.

La pintura Barroca es conocida por el dramático efecto para elevar la intensidad emocional. El arte Barroco fue dominado por el movimiento físico, emocional o espiritual y el contraste dramático entre luz y la obscuridad, para convencer, transformar, engañar con la ilusión. Todos estos son sellos del arte Barroco que parece moverse en todas las direcciones intentando colmar cualquier distancia psicológica el cuadro y el espectador. Artistas del Barroco forzaban la expresión para convertir y para persuadir al espectador. En el Barroco la luz se hace para dar efectos y no importa si refleja fielmente la realidad, lo que importa es crear contrastes brutales entre luces y sombras y la iluminación exagerada que sirve para resaltar un personaje, un objeto, una habitación. El tenebrismo lo podemos encontrar en otros movimientos artísticos pero nunca tan marcado como el Barroco.

Usualmente no diría que hay una diferencia entre el claroscuro y el tenebrismo pero tratándose de un trabajo en la universidad como me dijiste, sí hay una diferencia. El claroscuro es el uso de luz y sombra usado para resaltar un objeto o persona y el tenebrismo es una aplicación radical y más dramática del claroscuro, por la cual las figuras centrales destacan y son iluminadas de un fondo oscuro.

El arte Barroco está marcado por la decadencia política y social. Es la época de la monarquía absoluta y los contrastes, el lujo y la miseria, lo material y lo espiritual, el absolutismo y la inseguridad, la luz y la sombra.

Rembrandt, Autorretrato, 1659
En la obra de Francisco de Zurbarán Bodegón con Limones, Naranjas y una Rosa, el pintor usa el claroscuro para dar énfasis a los limones y las naranjas y para dar tridimensionalidad al cuadro y énfasis al primer plano. El Autorretrato de Rembrandt es otra obra donde el artista usó mucho el claroscuro.
Caravaggio, La Vocacion de San Mateo, 1601
En la obra tenebrista de Caravaggio, La Vocación de San Mateo, se puede ver el mal uso de las sombras. No se debería de ver las caras de Jesús y San Pedro porque están en la sombra y ellos están a la derecha, pero se ven muy claramente. En este cuadro se presenta la historia que cuenta el Evangelio según Mateo 9:9,  Jesús vio un hombre llamado Mateo, sentado en el despacho de impuestos y le dijo, sígueme y Mateo se levantó y le siguió, donde la luz viene a ser una luz de la gracia de Dios, Jesucristo tiene el brazo estirado y el índice apuntando a Mateo y quien confundido y pensativo reclina la cabeza en humildad. Francisco Ribalta usó mucho el tenebrismo; se puede ver en su obra Cristo Abrazando a San Bernardo.
Francisco Ribalta, Cristo Abrazando a San Bernardo, 1625-27
Domingo, como te das cuenta, Caravaggio usa el tenebrismo para dar más énfasis en las personas y objetos. Caravaggio quería impresionar al espectador con el contraste de luz y también con el gran tamaño de sus cuadros porque algunos medían 3 metros cuadrados. El no solamente quería impresionar con el claroscuro sino con el lenguaje corporal de los sujetos, que ponen más énfasis en la historia. De esta manera Caravaggio se sale de lo cotidiano y de lo convencional.

Espero mi respuesta te haya ayudado.

Augusto Chimpen

miércoles, 17 de agosto de 2011

El Jardin de las Delicias de Bosch


Bosch, Jardin de las Delicias, 1504-04

¿Qué significan los pájaros pintados en el cuadro de Bosch El Jardín de las Delicias? ¿Comerse a los humanos? ¿Por qué la obra de Bosch El Jardín de las Delicias tiene exceso de desnudos y las aves representan el mal? Jaime, Guadalajara, Mexico.

Estimado Jaime, el cuadro Jardín de las Delicias, 1503-04 del pintor holandés Hieronymus Bosch (1450 / 1516), también conocido como El Bosco o Jerónimo Bosch, es un tríptico que mide 220 x 386 cm. Esta obra se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Es la obra más importante de este artista. Esta obra está compuesta por tres paneles, el panel más grande es el central que cuando se cierra tiene otro cuadro en la parte frontal. Esta obra tenía la intención de moralizar a la gente en su época. Dado que la gente no sabía leer, la única manera de aprender era con imágenes.

Bosch, Paraiso Terrenal, 1503-04
El panel de la izquierda representa el Paraiso Terrenal, cuando Dios creo a Eva y se la presenta a Adán. Al costado izquierdo está el árbol del bien y del mal, se pueden ver las frutas de manzanas en la parte de arriba. Eva está arrodillada en un montículo que termina en el árbol del bien y del mal. El artista está insinuando lo que va a pasar. Adán está mirando a Dios, Eva mirando al suelo y Dios mira al espectador. Al costado de la jirafa hay una palmera con una serpiente que está bajando de un árbol y que será quien va a tentar a Eva. Por el lago, debajo de la serpiente hay una iguana con tres cabezas y animales raros, como diciendo la serpiente pertenece a estas rarezas. El pecado femenino esta personificado por los insectos que se arrastran por la tierra o que nadan por el agua, anfibios y peces, ya que de los cuatro elementos del mundo, tierra, agua, fuego, y aire, la tierra y el agua son considerados esencias pasivas para la fecundidad que como la mujer reciben la semilla. El pecado masculino está representado por todo lo que vuela, insectos voladores, aves y murciélagos, ya que el aire es considerado un elemento activo, asociado al fuego, opuesto a la tierra y el agua y por esa razón masculino.


Bosch, Jardin de las Delicias, 1503-04
En el panel central representa El Jardín de las Delicias. Este panel presenta la caída del hombre después del pecado de Adán y Eva. Para responder tu pregunta, Jaime, toda la gente está desnuda para representar los placeres carnales de la lujuria que los dirigen a la perdición. Aunque Bosch casi no ha representado a nadie haciendo algún acto sexual, por estar juntos desnudos y en grupos en una manera muy casual, la sugerencia es apropiada. En la parte inferior de la tabla se pueden ver muchos desnudos, en grupo y parejas. También se encuentran cerezas, fresas, uvas y frambuesas que son una clara insinuación de los placeres sexuales. Como en los bodegones, las frutas simbolizan la fugacidad de los placeres porque en unos días se pudren. Los pájaros pintados tienen su significado; el pájaro carpintero, que tiene garras fuertes y un pico duro que hace huecos en troncos de árboles, representa a Satanás por su naturaleza destructiva. El búho simboliza el luto y la desolación porque vive en la oscuridad y se encuentra cerca a tumbas y cuevas. El búho se asocia con la desolación, por eso se le presenta como una predicción de los enfermos. El pato sugiere que la persona es poseída por el diablo o, por lo menos, que esté llena de maldad. El petirrojo en un símbolo erótico de la lujuria. Los demás pájaros pueden ser tranquilos pero por su tamaño son peligrosos y dan miedo. La cáscara de la almeja que está en la parte baja izquierda del panel simboliza los órganos sexuales de la mujer. El círculo de animales con gente desnuda en la parte central es interpretado como una alegoría de lujuria. La parada de animales exóticos representan las diferentes etapas del pecado. Las imágenes que son hibridas parte humano, parte animal y parte vegetal, como la representación con cabeza de búho a la derecha, abajo, representa el decaimiento de la raza humana. 
Bosch, El Infierno, 1503-04
 El panel en la derecha representa El Infierno, el castigo después del pecado. Bosch ha pintado un mundo endemoniado, opresivo y con tormentos y se puede ver en el incendio en la parte de arriba. Lo más llamativo de este panel es el hombre árbol, que tiene el cuerpo de un huevo roto. La cara de ese personaje es la cara de Bosch, es un autorretrato también. Igualmente se ven dos orejas cortadas por un cuchillo largo. Se puede ver también un corazón que hace sugerencia de una separación del cuerpo humano. En la parte baja se puede ver a Satanás devorando gente y después las defeca. También se pueden ver torturas y sufrimiento. En otra parte se pueden ver 6 perros comiéndose a un hombre. Este trabajo de Bosch fue para moralizar al espectador. Que el pecado fue la razón de salir del paraíso y si no paras de pecar terminaras en el infierno. Bosch utilizó imágenes oníricas para realizar su obra.

Bosch, Creacion del Mundo, 1503-04

Cuando los paneles están cerrados se puede ver la obra, Creación del Mundo, en el tercer día, Dios está en la esquina con una tiara y la Biblia sobre sus rodillas. En la parte superior se puede leer Salmos 33 ”Él lo dijo y todo fue hecho. Él lo mando y todo fue creado”. La obra es directa y moralizadora. Bosch en realidad fue el primer artista que pintó surrealismo. Aunque esta obra no se considere surrealista, lo es en esencia.

Espero mi respuesta sea de tu agrado.

Augusto Chimpén